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Formation Ecriture de fiction (audiovisuel/cinéma)

Cette formation fait partie de l’offre de formations métiers intermittents de l’Afdas

Objectifs pédagogiques

A la fin de la formation, le stagiaire sera capable de :
Objectif de la formation :
• Appliquer des outils et techniques d’écriture de fiction pour tous genres et tous formats (court, moyen, long métrage, cinéma ou TV, etc.),
Objectifs opérationnels :
• Utiliser les bases de la dramaturgie et des codes d’écriture de la fiction.
• Appliquer l’ensemble des processus d’écriture d’un sujet de fiction notamment structure, caractérisation des personnages, etc.
• Intégrer les signifiants narratifs, l’exposition, la notion d’espace, la temporalité.
• Dans le cadre de l’adaptation :
- Se repérer dans le cadre juridique,
- Identifier les moyens à développer,
- Développer une transposition visuelle.

Détails de la formation

Contenu

Les bases de la scénarisation

1/ Aborder la scénarisation : construction dramatique et la caractérisation des personnages - 3 jours
Les différentes étapes de la scénarisation : le pitch, le synopsis, le séquencier, la continuité dialoguée.
Les spécificités de l'écriture scéna¬ristique : écrire pour l'écran, le passage du littéraire à l'audiovisuel.
L'imbrication des genres et des formats : l'aventure, le policier, la science-fiction, la comédie, etc.
Les fondamentaux de la dramaturgie : les 3 actes, les modes narratifs, la caractérisation, les éléments déclencheurs.
La caractérisation des protagonistes : personnages, objectifs, obstacles.
Les principales structures et modes narratifs du récit : intrigues simples ou multiples, flashback, flashforward, le narrateur et ses déclinaisons.
L'écriture des dialogues : entendre et jouer les répliques.
Les principales tendances et esthétiques scénaristiques : le néo-réalisme italien, Hollywood, la Nouvelle Vague, les séries télévisées, les web fictions.

2/ Ecrire des fictions - 14 jours
Apprendre les fondamentaux de l'écriture de fiction TV et cinéma.
S'initier aux bases de la réalisation pour mieux servir son écriture scénaristique.
Se familiariser et intégrer les différents types et formats de fiction audiovisuelle avec leurs codes narratifs, leurs constructions et leurs ressorts dramatiques.
S'inscrire dans le format d'une série et savoir répondre à un cahier des charges précis : cible, bible et contraintes de production.
Apprendre à écrire un concept original de série et/ou développer un projet personnel d'unitaire : pitch et synopsis.
Stimuler son imagination et développer sa créativité.

3/ Adapter une œuvre littéraire à l’écran - Roman, nouvelle, théâtre, bande dessinée - 3 jours
Les livres à l’écran : panorama des adaptations françaises et étrangères au cinéma et à la télévision
Spécificités en fonction de l’œuvre littéraire adaptée : roman, nouvelle, récit, bande dessinée, pièce de théâtre
Force de conviction auprès des producteurs, diffuseurs, distributeurs : notoriété de l’auteur de l’œuvre originale, notoriété
Spécificités des formats : long métrage, unitaire, série, animation
Spécificités des genres : comédie, polar, historique, etc.
Analyse de l’œuvre : genre, structure, personnages, histoire(s), morale et philosophie
S'approprier une œuvre : choisir de se défaire ou non du littéraire, se focaliser sur l’histoire à raconter, choisir et défendre son point de vue.
Problématiques scénaristiques spécifiques à l'adaptation
Choix d’une structure dramatique, des personnages, des dialogues.
La force de l'image et du son: l’apport de la réalisation.
Les coûts de production
- d’une fiction historique
- Les mots qui fâchent le producteur
Aspects juridiques de l’adaptation
-Types de contrats et la répartition des droits : éditeur, producteur, auteur, ayant-droit, le coût des droits

Public

• Intermittents ou artistes-auteurs ayant un projet d’écriture de fiction.

Pré-requis

Aucun.

Formateurs

Scénaristes professionnels et intervenants spécialisés de chaque secteur :
- producteur, réalisateur, directeur d'écriture.
1 auteur.ice scénariste, spécialiste de l’adaptation littéraire.

Méthode pédagogique

Basés sur une pédagogie active, les enseignements alternent apports théoriques, ateliers d’écriture et de création et visionnages critiques.
Ateliers d'écriture : travail personnel, en binôme, en équipe.
Ateliers de création : stimuler son imagination et sa réactivité.
Visionnage d'extraits de films ou de séries :analyse de la structure dramatique, de la caractérisation des personnages, des situations, etc.
Etudes de cas : des intervenants spécialisés viennent commenter leur méthodologie et leur « savoir-faire » sur leurs productions.
Les 3 grandes activités pédagogiques (théorie, travaux dirigés et création de projet) sont traitées simultanément tout au long de la formation.
Analyses comparées de différentes adaptations cinématographiques d’une même œuvre littéraire.
Exercices pratiques d’écriture : à partir d’un extrait d’une œuvre littéraire, développement d'une note d’intention d’adaptation, d’une séquence dialoguée.


Modalités d'évaluation

Évaluation continue de l’acquisition des compétences.

Points forts

• L’initiation à la réalisation pour améliorer son écriture scénaristique.
• La découverte de la mécanique de précision de la dramaturgie.
• Un panorama des différents types de fiction.
• Le travail de l’écriture de fiction en atelier et le développement de projet.
• La vision à 360 des véritables enjeux de l’adaptation littéraire à l’écran.
• L’abondance d’exemples concrets et des études de cas menées.

Matériels utilisés

Salle de cours multimédia.